ART THAT MAKES A CHANGE

 “Mijn foto’s hebben veel te maken met het lichaam, in elke vorm en elke manier. Ze hebben ertoe geleid dat ik ontdekte dat seksualiteit de persoon is, niet je wandeling of de kleding die je draagt”.

Zanele Muholi, Zuid-Afrikaanse fotograaf en visuele activist fotografeert vanuit haar ‘insiderpositie’ de zwarte lesbische en transgender gemeenschap in Zuid-Afrika. Alhoewel deze gemeenschap vanaf 1996 grondwettelijk beschermd is, lopen zij nog altijd het risico op afschuwelijke misbruiken, discriminatie en verkrachting. Ze is mede-oprichter van het Forum of Empowerment of Women en richtte ook Inkanyiso op, een platform voor visueel activisme. 

Zanele Muholi

Als jonge vrouw was Zanele Muholi kapster en maakte zij de overstap naar fotografie na het volgens van de Market Photo Workshop, een fototraining die werd opgezet door de beroemde Zuid-Afrikaanse fotograaf David Goldblatt voor jonge studenten uit achtergestelde milieus. Mode, of op zijn minst een besef van kleding en presentatie, bleven altijd een sleutelrol spelen in Muholi’s werk. 

Miss lesbian II

Je ziet dat er tegenwoordig steeds meer kunstenaars opkomen die iets willen zeggen tegen de wereld. Iets toevoegen en/of iets veranderen. Zo kun je er niet omheen dat Banksy nog steeds erg populair is. Together we make a change. 

 

Bronnen:

https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/zanele-muholi-2

https://lens.blogs.nytimes.com/2014/06/09/photographing-a-difficult-love-in-south-africa/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jul/14/zanele-muholi-365-protest-photographs

Advertisements

TIME TRAVELING PHOTOGRAPHY

De conceptuele vragen van de Kroatische kunstenaar David Maljkovic trekken recht door vragen van mediaspecificiteit en rechtstreeks naar de middelen om kunstwerken weer te geven. Weer wordt er een vraag gesteld in een kunstwerk, het komt steeds terug. Hierbij ga ik nu even specifiek verder op een werk van hem uit 2010: Recalling Frames. 

recalling frames

De titel van de solotentoonstelling van David Maljkovic kan worden begrepen in relatie tot zijn huidige oeuvre, maar geeft ook een terugkerend thema in zijn artistieke praktijk aan: ideeën uit het verleden herinneren en de impact ervan op het heden analyseren. Hij introduceert plaatsen, hun architecturale structuren en hun onderliggende concepten in aangepaste afbeeldingen om hun huidige potentieel te bepalen.

Maljkovic maakt deze reconstructies door de techniek van collage toe te passen op de media van fotografie en film: door crossfading tussen verschillende tijdniveaus geeft hij ze ook een fictieve dimensie die hen transformeert in sites voor een alternatieve toekomst.

Het is een soort tijdreizen samen met fotografie: het samenvallen van verleden en heden in deze foto’s laat zien hoe de specifieke locaties in de stad zijn veranderd en weerspiegelt de sociale transformatie. 

david maljovic

Bronnen:

http://thisistomorrow.info/articles/david-maljkovic-recalling-frames

https://www.artinamericamagazine.com/news-features/interviews/david-maljkovics-formal-investigations/

https://azurebumble.wordpress.com/2010/11/18/david-maljkovic-recalling-frames-exhibition/

HARD WATER

Niet alleen in Amerika en Engeland hebben we goede kunstenaars en designers wonen. In Nederland hebben we er gelukkig ook genoeg. Een van de meest opmerkelijke installatiekunstenaars van Den Haag, Zeger Reyers heeft naam gemaakt met zijn installaties waarin hij het interieur van ruimtes besproeit met levende schimmels of schimmels. Hij is gefascineerd door biologische processen zoals eten en groeien, ontluikend, bloeiend en stervend. 

Hard Water is een installatiestuk van de kunstenaar Zeger Reyers met stapels witte eetplaten en schoteltjes op een overigens kale muur. De intrigerende presentatie onthult Reyers ‘kenmerkende mix van het natuurlijke en het kunstmatige. De tornado-achtige formatie van het stuk biedt een visuele hint van de natuur, samengesteld uit door de mens gemaakte objecten.

De dreigende en angstaanjagende indruk is direct gekoppeld aan zijn gevoeligheid om te komen vallen, verbrijzelen en kraakelen in elke richting. Voor sommigen lijkt het misschien een visuele interpretatie van uitstelgedrag, terwijl het voor anderen een meer globale kwestie kan zijn die commentaar levert op milieukwesties. Uiteindelijk wordt de interpretatie ervan opengelaten voor de kijker.

zeger reyers

Bronnen:

https://mymodernmet.com/zeger-reyers-hard-water/

https://www.mediamatic.net/nl/page/7063/zeger-reyers

 

DOWN, DOWN, BABY

Herinner je je de overgang tussen een kind zijn en volwassen worden?          

down down babyFotografe Ciara Duffy wel 

Ciara Duffy

Ciara’s fotografie richt zich op een diaristische stijl van portretten. De successen in veel van haar werk worden verzwaard door de verstreken tijd en de intimiteit die zich in dit verstrijken van de tijd vertoont. Haar meesterwerk: “down, down, baby” is hier een geweldig voorbeeld van. 

De serie Down, Down, Baby is een visueel dagboek, een documentatie van de voorbijgaande periode van iemands jeugd. Een hoogtepunt van tien jaar aan foto’s, mijn MFA-proefschrift illustreert momenten van menselijke intimiteit, roekeloosheid, rust en begeerte. De individuen in deze serie, allemaal goede vrienden van mij, bestaan ​​als een symbool voor een onmiskenbare houding binnen de jeugdcultuur die groter is dan zijzelf. Deze manier van leven tart de logica van gevoeligheid, politieke correctheid en goede smaak die ons tijdens onze jeugd is bijgebracht.

Zuiverheid en promiscuïteit is wat steeds terugkeert in de hele serie. De creatie van dit oeuvre is ontstaan ​​vanuit haar drang om de momenten buiten het alledaagse te fotograferen. Om de valkuilen van het onopvallende en het alledaagse te vermijden, documenteert ze de acties daartussenin. Dit zorgt voor aangrijpende en herkenbare documentatie. 

Bronnen:

https://www.aint-bad.com/product/books/ciara-duffy/

http://www.c41magazine.it/ciara-duffy-baby/

https://scholarworks.rit.edu/theses/9109/

https://www.screenskills.com/profile/18f17c3a-490a-4e94-8f16-103102408c3b/

A SENSE OF ABSTRACT RECOGNITION

Ondanks dat Richard Deacon niet spreekt over abstracte filosofische onderwerpen, is zijn werk zinvol en fantasierijk suggestief. Het roept een bepaalde abstractie op. Deacon noemt zichzelf echter een materiële kunstenaar. Hij zegt: “Materiaal en de manipulatie ervan zijn kerngebieden in wat ik doe. Materie en dingen zijn de woorden die ik gebruik.” Voor Ricard Deacon, is het materiaal dat hij gebruikt om zijn sculpturen te maken een essentieel onderdeel van hun betekenis. Hij geeft het de mogelijkheid om ‘zinvol’ te zijn. 

Wat het werk van Richard Deacon zo interessant maakt zijn de verschillende vragen die ontstaan bij het bekijken van zijn kunstwerken. Zinloosheid of betekenis? Vooruitgang of terugtrekking? Herkenbaar of onherkenbaar? Hij speelt met de onbekende ruimte van het oog en zorgt voor een fascinatie bij een ieder.

richard deacon


“Somewhere in the back of your mind, on the tip of your tongue, or perhaps simply as gut feeling, there is a sense of recognition whenever you encounter Richard Deacon’s sculptures. Something registers physically, though the form, shape and structure are unlike anything ever seen before. Whether this has to do with Deacon’s ability to fuse the organic with the engineered or to coax new meaning from familiar materials, or just the playfulness by which he touches inert matter into liveness, these sculptures strike across a whole range of associative chords.” – Andrea Rose

richard deacon

Bronnen:

https://www.lissongallery.com/artists/richard-deacon/gallery/37

https://www.sculpture.org/documents/scmag99/nov99/deacon/deacon.shtml

https://www.middelheimmuseum.be/sites/middelheim/files/Bezoekersgids_Deacon_EN.pdf

EMOTIONAL ARCHITECTURE

Elke foto is het resultaat van een nauwkeurig werkproces in de studio: James Casebere begint met het bouwen van schaalmodellen en eindigt bij complexe ontwerpen wat in het teken staat van licht. Zijn tafelmodellen imiteren de verschijning van architecturale instellingen of gemeenschappelijke locaties. 

James Casebere

Casebere is bezig met oproepen van herinneringen en gevoelens, daarmee maakt hij gebruik van architecturale ruimtes die hij zelf creëert. Het is dramatisch, surrealistisch en levensecht. Daarmee maakt hij gebruik van fotografie, architectuur en beeldhouwkunst. Pas wanneer Casebere licht werpt op de saaie oppervlakken worden de modellen getransformeerd tot buitengewone ruimtes die verder gaan dan het dagelijkse leven. Hij vraagt kijkers om op hun geheugen te vertrouwen en de gaten op te vullen en om een context te creëren waarin hij zijn beelden kan begrijpen. Dit laatste zorgt voor een voorstelling van een menselijk verhaal. Het zorgt voor eigen associaties met de ruimte en wat ze mogelijk vertegenwoordigen, wat op zijn beurt weer zorgt voor een persoonlijke connectie tussen persoon en kunstwerk.

Try yourself and meet James Casebere!

jc_blue-house-on-water_v7b_7x10x300_lores

james casebere
Haunted feeling. When I see this artwork, I feel left alone and scared. What feeling do you get by seeing this artwork? Just curios.

Bronnen: 

https://www.youtube.com/watch?v=GVBawrLs3Fs

http://www.artnet.com/artists/james-casebere/yellow-passage-a-P2EWtlP1WrEuA0qK6jaRnw2

https://www.artsy.net/show/templon-emotional-architecture

https://www.artsy.net/artist/james-casebere

https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/james-casebere